一段时间以来，文学艺术领域存在的诸多乱象备受关注。悉心观察，这些乱象伴随于艺术生发、创作、呈现过程中的多环节、诸要素。具体说，这些乱象涉及多个层面、具有多重表现。艺术创作层面，存在抄袭模仿、千篇一律，复制性生产、快餐式消费的问题，突出表现在既抄经典，也抄现代，既仿古人，也仿今人，既复制名家，也重复自己；审美层面，存在猎奇逐艳、低俗谄媚，善恶不辨、以丑为美的问题，突出表现在调侃崇高、扭曲经典，胡涂乱抹、粗制滥造，甚至渲染阴暗，制造文化与艺术“垃圾”；创新层面，存在追求形式、缺少内容，蔑视传统、远离现实问题，主要体现在重形式包装、缺内容支撑，追求奢华、炫富摆阔，甚至热衷于“为艺术而艺术”；创作心态层面，存在浮躁与急功近利问题，主要体现在心绪浮华、精神迷离，甚至投机取巧，沽名钓誉；文化心理层面，存在缺少文化自觉、文化自信问题，突出表现以洋为美、以洋为尊、唯洋是从，把获得国外奖项作为最高追求，甚至于“去思想化”“去价值化”“去中国化”“去历史化”“去主流化”；艺术氛围层面，存在江湖气、“圈子”化，近亲繁殖、“门派”思维问题，主要体现为师傅带徒弟式传承、家族作坊式生产，热衷于“抱团取暖”、进“圈”为荣；艺术市场方面，存在以“职”定价，以“衔”论价问题，突出表现为自我炒作、联手炒作、刻意运作，“假拍”“拍假”，“守株待兔”；艺术批评层面，存在庸俗吹捧、阿谀奉承问题，主要体现在无底线拔高，无标准叫好，仿佛随处有“大家”、人人是“大师”。

　　毋庸讳言，以上乱象之所以存在，尽管原因是多方面的，但与如何认知与实践艺术规律大有关系。艺术规律何解？其本质意义何在？要说明的是，艺术规律是艺术创作、演变的基本遵循，是艺术发展、前行的根本引领。艺术规律若无共识，艺术创作何谈遵循。那么，艺术规律之本质意涵究竟如何？有道是，中国文字蕴含着中国文化与智慧的重要密码。说“艺术”，先解“艺”字由来。先贤造“艺”，原字为“埶”，观其形，左侧上下部分均为“土”，中间有“丷”；右侧为“九”与“、”相合。解其义，左侧为将两粒种子置于土壤之间，右侧为一弯腰之人执耒种植。此字既象形也会义，表示种（植）粮之义。《诗经》有句：我种黍稷，正是对此字的注解。经甲骨文、金文、篆文，到隶书时，“埶”上增“艹”下添“云”，成为“藝”（艺），也完成了此字真正意义的本质性建构：上有奇花异草，下有行云流水，中为生计无虞。这也无不说明，艺术是生存无虞之后的精神需求。再说“术”字构成。按文字学，“术”之原字为“術”，左为“彳”，右为“亍”，合者为“行”，义为通行大“道”，“术”位中间，有贤哲形象且会义地解读为“十八般武艺一点通”，宽阔大道有“术”则行。由此，艺为美，术为技，艺术合一，就是尽美之美矗审美立象之道，不择手段行（审美立象）技术之通。

　　非常有意味的是，“藝”为纵向立形，似在说明与展示，“艺”从历史纵深走来，是不断添加象形与会义元素、承载求美祈变理想与感受的结晶；“術”为横式结构，也似在表达，不管“艺”之发展、演变至怎样的“高大上”，“术”始终使出“浑身解数”开辟通道。正由此，艺术的基本功能是塑形立象，本质意义在于矗立审美。