互联网大幕拉开后，PC互联网即基于desktop（桌面）的互联网时代已经结束，移动互联网时代的浪潮正在汹涌而来。为在这个“互联网+”时代更深度地融合发展，创造新的发展生态，江西美术出版社做足“出版+”文章，意图走出一条美术专业出版社的成长之路。

　　“出版＋数字”：延续传统优势 创新阅读体验

　　从2009年《文化产业振兴规划》到2013年《关于促进信息消费、扩大内需的若干意见》，再到2014年《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，我们可以清楚地看到中央层面对传统出版业数字化转型的有力推动和政策支持。对于传统出版社而言，如何延续传统优势、整合内部资源、创新消费体验、开展全媒体探索，成为亟待思考与行动的问题。

　　留住传统出版的纯粹与专注。纸质媒介出版的纯粹，很多时候表现在内容的单纯上，不庞杂、无枝蔓。纸质媒介的美术出版尤为如此，如名家书画作品集、绘画技法丛书、艺术研究理论等，均是提供某种有效信息，指向某项阅读需求。正是得益于这种纯粹与专注，传统出版单位始终坚持深耕细作、把控图书质量，不仅培养出了一批具有较高策划与编辑业务能力的从业人员，还掌握了大量优质的内容资源、作者资源。

　　相比当下网络里碎片化、相关性不强、良莠不齐的输出内容，美术出版社的传统优势表现在：一是能够提供系统性、完整性、逻辑性俱佳的可供深度阅读与思考的规范文本；二是能够提供内容、材质和与之紧密结合的精美装帧及版式设计。融合发展，便是要求美术社将自身专业采编优势、各项资源优势转化、延伸到新兴出版之中，更好地发挥美学引导、艺术传播、文化传承的作用。

　　积极整合内容资源，搭建知识服务平台。在移动互联网与传统出版深度融合的时期，传统出版应把战略由“连接读者与信息”逐步转变为“连接用户与服务”。对出版社而言，这种转变关乎以下几个方面：一是选择合适的媒介（自媒体、电子书、APP、有声读物、微电影、游戏等）提供经过深加工的产品与信息服务；二是形成可提供给目标客户群的具有自主版权的专业分类内容体系；三是不断进行优质内容的数字化标记、管理、开发、整合，实现面向用户的易于检索、选用的专业资源集成。

　　综观江西美术出版社现有资源，可为与在为者有：一是依托自主版权内容，创建可供PC端与移动终端共同进入的美术专业数据库，其中又可依内容类别不同设立多个子数据库。里面除提供社里20余年来过万条书目信息、数百本完全自主版权的艺术类图书、数千张经典书画作品图片外，更有社里艺术教育线上网站作为内容补充与更新的后台支持，多方面满足读者的知识需求；二是整合线上艺术教育平台中高价值的书画在线教育视频，制作成一些堪为美术教育行业标准类、规范类、人气型、前沿性的产品。

　　创新艺术生产，体现时代特色。有人说，我们正在进入一个读图时代。不可否认的是，科技的进步使得图像文化转向对艺术的生存与发展提出了新要求，视觉艺术已越来越为人们所重视并全面渗透了人们的生产与生活。

　　基于此，美术出版应有这样两点新认识：一是需重新定义原有的美术及出版范围。在传统的绘画、书法、摄影、雕塑、建筑、工艺类别外，同时关注数字化与艺术结合而生的新型艺术形式——数字艺术。作为当下重要的艺术表现形式，数字艺术以其丰富特效、易分解与修改等特性吸引了广泛客户群体，已成为图像文化的重要支柱；二是艺术生产已不再是少数专业者的游戏，而是吸引了具有多元审美趣味的专业与普通艺术爱好者的综合内容生产业。

　　江西美术出版社的着力点包括：关注各类优秀的数字视觉分享平台，如涂鸦王国、CG论坛等，发掘有潜力的年轻艺术家与创意达人，培养2D/3D数字艺术领域的作者。关注凝聚了非凡人气的草根艺术创作者、传播者、爱好者的自媒体平台（个人主页、微博、微信、博客、轻博客、豆瓣等），与他们建立互信互通的信息沟通群，及时掌握目标消费群体的兴趣点，从中培养长期赢利客户。